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同时要具有现在文化特质和当代文化功能的现代

风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作,称为风景油画,早期的绘画并没有。这一独立的门类,风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。写实风景油画作为多元的一元,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后,仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述,充分运用油画艺术的载体来关爱人生,关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。写实风景油画中吸收了多种材质的运用,画面的效果处理明显优于其他绘画。总之,写实风景油画有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,为画家展现无尽风光。中国风景油画源自西方油画,就表现内容来说和中国山水画基本类似,但也不能简单地认为就是拿起油画颜料画山水。现阶段,中国风景油画无论在创作的技术、手段方面,还是在精神内容方面,比起西方来说,都还有距离,因此,发展中国风景油画必须在中国山水画丰富内涵的优势下,扬长避短,借鉴西方油画的观察方法和表现手段。徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等大师的试验、探索和研究,充分显示了中国风景油画的潜力。综观本世纪的中国风景油画,有识之士早已在身体力行中西融合的道路,采用中西艺术结合的作品已不断涌现。近年来,在传统与创新的喧嚣中涌现了一大批中国油画家,中国风景油画的发展,需要一个长期过程,需要中国传统艺术与西方艺术长期的接触、交流、融合,由浅入深,由表及里,不断深入。"北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。江山如此多娇,引无数英雄尽折腰。"尽管中西方在以自然景色为内容的绘画作品中,几乎都同样抒发对自然的一种热爱之情,但中国特有的老庄哲学却使中国艺术家们往浑朴自然的境界追求,向往既丰富又平淡的效果。艺术家们用自身的艺术观谱写出属于中国的华彩乐章。师造化、夺天工,追求心的源头,以神写形,人与自然的和谐融合是中国风景画家追求的境界。从艺术传统方面比较,西方风景画更注重写实。来自东方的风景油画却独具韵味,超凡脱俗的艺境追求,寄托在风景油画中,实现了人格的寄托和自身的升华。在西方的绘画材质下,用中国人的视角,结合中国山水画悠久的的文化底蕴。中国风景油画在画面表现力上,优秀的油画作品,往往从面貌中自然流露出优雅温馨的东方美。在很多作品中,能观察到中国山水画布局、构思的影子。中国的地大物博,山川的壮丽秀美,对故乡的眷恋之情,对祖国的无限热爱。构成了中国符号风景油画的创作主题基调。对美丽景色博广大致精微的细致观察,结合中西方审美观的融合。在技法的基础下,用写实的创作手法,不刻意强调技法,把技法融入到实景中,天人合一。反映出的画面不是技法的体现,而是心中感情的流露。中国风景画家在美术思想百花齐放的大背景下,紧紧把握住"民族性"的主题思想,在技法和意境上,创作出的中国风景,用中国人的视角向世界赞颂祖国的美。浓浓的故乡情怀,在笔触丰满意

  油画原本是来源于西方艺术体系的艺术品,作为一种舶来品在中国走过了一百多年的历史。经过几代人的努力,中国油画已积累了丰厚的底蕴,呈现出前所未有的繁荣景色。诞生了一大批诸如林风眠、徐悲鸿、董希文、吴作人、 赵无极、吴冠中等这样的油画大师。中国油画家们的具象艺术(写实功力)堪与现代的欧美油画家相媲美。在当今中国,各种现代艺术的面貌众多、艺术家创作中的语言也日益趋于国际化,但是具象油画在中国当代艺术中仍然是异军突起,显示出它重要的地位。

  内容提要:作为中国油画的重要组成部分,中国风景油画以其丰富多样的创作实践与理论探索,在中国现代美术史上占有重要的地位。回顾近百年的中国风景油画发展历程,对于民族化、本土化的摸索和尝试是其间最为强劲的一条主线。这一努力在取得丰硕成果的同时,也存在着亟待梳理的理论问题,在一时的繁荣表象背后,也潜藏着值得重视的深层危机。能否以植根于民族文化特性和地域风貌的自主心态、审美眼光,使风景油画既传承西方传统扎实严格的技法训练,更在与中国山水画的相互借鉴中,获得本土的精神滋养、找到本土的油画语言,从而开创出具有中国气派的新面貌,这将决定中国风景油画的现实发展和未来空间。

境深远的画面上,自然体现。"写实"最早被用于绘画艺术的描述起源于西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。

  从当代艺术的范畴,从创造的活力、风格的多样化及当代性而言,中国油画已是能与中国书画同驾并驱的两大画种之一.油画对于今天的中国人并不陌生,人们已从简单的了解发展到了欣赏的层面。

  中国成规模、有体系地进行油画创作、教学与研究,迄今已有一个世纪的历史,作为来自西方的画种,油画已经成为中国美术的重要组成部分,中国的油画家数量在世界上也位居前列。油画在中国的传入和发展,风景油画是其中重要的一支,涌现出了大批优秀的画家,其探索与成就集中体现为相当数量的优秀作品。近年来,风景油画写生和创作活动更是日趋频繁,形成了一支活跃的创作队伍,并初步摸索出一整套带有中国特色的艺术表现手法。

在欧洲绘画发展史上,自文艺复兴时期以来历经古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,再到现代艺术诸流派,对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域

  从中国油画发展史中可以看出西方油画具象写实艺术对中国油画影响最大,也是中国油画语言形成的主要组成部分。这种表现形式备受人们推崇,诚然有其深刻的历史和政治原因,也有这种油画表现形式和中国人审美情趣中所固有的某些方式相吻合等诸多因素。具象油画在中国得到充分的发展,并取得了令人瞩目的成就,涌现出了一大批优秀的有影响力的具象写实主义画家和众多极具影响力的作品,从而奠定了中国油画发展的基石。

  在这一百年中,对于中西绘画从比较、取法到融合的探讨逐步得到深入,既有立足于中西文化心理、思维方式及哲学美学层面的宏观理论思考,也不乏围绕材料、技法而展开的表现手段上的具体分析。这些工作既涉及东西方文化的对话与交融,也切实关系到美术创作实践与理论批评的方向问题,并随着中西交流的愈益深入而引发更多的思考。在这当中,油画的中国化及其现实成绩与未来走向,应当是非常重要的方面。而在油画多元化格局逐渐形成的今天,探索和研究中国风景油画的发展和走向,已经成为具有现实意义的重要课题。

内艺术大师林立,闪耀着人类创造才能的智慧和光芒,历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝,备受世界各国公众的热爱。后随着西画进入中国,并在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放。随着社会的变革及新文化运动的影响,

  20世纪80年代,中国的改革开放使中国的经济得到了前所未有的发展,同时中国人的思想观念也得到了空前解放。人民生活水平的提高和审美情趣的多元化,给文化艺术的发展带来了巨大的变化,并呈现多元化的发展趋势。各种艺术思潮的涌现伴随着多种艺术形式和流派的产生,百花齐放、百家争鸣成为了当今中国艺术发展的主流。中国油画也处于这个大变革之中。中国油画家们已不满足于以往的油画艺术语言形式,正在以百倍的热情积极的投入到探索多种油画语言和表现形式之中。具象写实油画在中国油画中的统治地位毫无疑问的受到了巨大的颠覆,传统意义上的具象写实油画时代在当代文化艺术的强烈冲击下将不复存在。和现代西方一样,具象写实油画只是当代中国油画众多表现形式的一种,决不是像某些国内油画界权威人士所说的:下一个世纪真正的油画(指具象写实油画)在中国。也不会像那些激进的当代艺术家所预言的那样:具象油画将不可避免地被现代艺术形式所取代,而在中国艺术界消亡。那么,面对当代中国艺术界呈现多元化发展趋势的今天,中国当代具象油画将如何生存和发展,这将是摆在中国当代油画艺术家面前的重要课题。

  一、百年历程:风景油画的民族化

大批的爱国青年远赴欧洲及日本学习,在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论,现代艺术潮流呼啸而入,20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变,多元化的意识深入人心,艺术开始与世界接轨,尝试并努力同世界潮流同步发展。在此后一百多年时间里,油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。在20世纪以来的美术风云中,写实油画无疑成为了中国画坛的主流。"写实"在中国,经过如李铁夫、李毅士和徐悲鸿、颜文樑两代"留学生"的主动选择,经过抗日战争的八年烽火硝烟,经过新中国初期的民族化探索,经过50年代引进苏联模式后的有益尝试,经过改革开放新时期的拨乱反正,逐步走出一条具有中国民族特色的道路。自新中国成立后,写实油画在创作上受到苏联油画创作模式的影响。培养了一大批油画教学和创作的中坚力量。如,冯法祀、侯一民、詹建俊、靳尚谊等。在这一代写实艺术家的努力下,中国的写实艺术得以传承,并在二十世纪后期取得了世界瞩目的成就。经过90年代多元化的个性发展,经过进入新世纪以来艺术家们的执着与坚守,仍然在当下具有旺盛的生命力。尤其是以陈逸飞、郭润文、艾轩、刘孔喜、徐芒耀、冷军等艺术家为代表的中国写实画派的探索,不仅扩宽了中国写实油画的风格道路,而且叩问了深层次的美学问题,极大丰富了写实油画的精神内涵。在作品中体现了艺术家独有的才能、功力、涵养、精神,同时体现了人对人与世界的终极意义和不懈探索的意志,对生活的真诚,对艺术精神性的探索,对生存状态的人文主义终极关怀。在艺术多元化的今天,中国的写实油画群体日益壮大,写实的风格也更具多样化,中国传统文化的精神内涵,也在当代众多的写实油画作品中得以呈现。作为人民视觉审美的需求,写实油画中也具有许多抽象的因素,在形式与画面结构中,这些抽象语言的运用恰好顺应了中国绘画所说的"气韵生动"。将中国传统文化的精神内涵落实在写实油画这个风格之中。中国当代的写实油画家们在艺术实践中,呈现出一批具有时代精神和高尚品格特征以及风格多样的写实油画作品,引领着写实油画的价值导向。中国当代的写实油画注重写实技巧和个人风格语言的发展,艺术个性鲜明,作品题材内容上关注当代社会人民的现实生活和精神世界,提倡真善美和高尚的审美意趣,关注我们的生存环境。当代写实油画无论是新写实主义所体现的人文关怀和古典写实油画所呈现的经典图式,还是乡土写实油画中流趟的中国情结和具有中国文化精神内涵的写实油画,都以其鲜明的时代精神和品格特征,反映出我们这个时代积极向上和构建和谐的精神内涵,发展了架上绘画在中国持久的生命力。从目前的表现来看,写实油画的市场价值得到了社会的广泛认同。市场价值的增长会促使更多的人参与到对于写实油画的收藏和鉴赏中来,而具备了更广泛的群众基础又会使写实油画在社会上的影响力进一步扩大,从而具备更大的社会价值,写实油画的社会价值与市场价值相辅相成,相互促进。

  从广义上讲,中国当代具象油画发展要从写实油画这一传统艺术形式如何去表现与时俱进的民族精神和时代精神这样一个纵向上去思考,更要从世界文化大格局中的中国当代绘画定位这个横向层面上去把握。当代中国具象油画要生存发展,就要创作有民族特色和人文精神的作品,同时要具有现在文化特质和当代文化功能的现代中国具象油画艺术。这就要求中国当代油画艺术家从世界当代文化功能的高度上来探索东方美学在当今世界的独特的人文价值,同时又要从民族的立场上来探索具象油画的现代之路。

  在中国近现代美术史上,风景油画走过了大半个世纪的民族化、本土化之路。20世纪初期,游学欧洲的留学生带回了比较完整的油画技术,风景油画作为新生事物出现在中国。以风景为题材进行创作,成为众多油画家的喜好,西方风景油画的范本则是他们在技法和情调上都极力追摹的。从这一时期的作品来看,受西方风景油画影响的痕迹相当明显,本土意识相对缺乏,但这些早期的风景油画家们已经开始倾心于中国本土风景题材的研究和表达。如刘海粟1922年所作的《北京前门》,初步展露出画家难以割舍的东方情结:画面凝重,线条粗犷,构图古朴、端庄,金黄色的调子既表现出东方古城门的历史感,又吸收了西方的色彩表现方法。关良的风景画创作则是把野兽派绘画的趣味与东方的线条、色彩相交融,作品的调子单纯明快,给人以轻松自如的感觉。颜文樑的作品善用灰色调,以点彩派的技法,描写庭院、街道、小花园,在点线面的融合处理上十分执著、朴实,充分表现了中国南方风景的特殊情调。随着风景油画创作队伍的逐渐扩大,表现手法也渐趋成熟,艺术风格多种多样。20世纪30年代,李端年以其质朴、严谨的手法与风格创作出《暴风雨》等一系列作品,在中国风景油画创作中独树一帜,被徐悲鸿称为国内油画风景第一人。这一时期还有汪亚尘、梁锡鸿、阳太阳、庄言等画家,都进行过大量的油画风景创作。

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  从狭义上讲,我们要认识到对西方油画艺术传统语言的继承与守卫和对中国现代具象油画艺术语言表现的全面拓展之间的辩证关系是我们这一代中国油画家的文化使命。近年来,伴随着中国经济的快速发展,中国现代艺术发展速度很快,有目共睹。中国具象油画发展如果只是在观念和技术上一味的继承和守卫西方写实油画的传统,而不吸收借鉴当代艺术观念和多样表现技法,将会无法适应中国当代油画艺术发展和融入多极化艺术的趋势。

  新中国建立后,中国油画家走向了更为广阔的领域,以拥抱新生活的豪情投入到创作中去,描绘轰轰烈烈的社会主义建设和激情洋溢的社会主义新气象。他们以写实手法为主,创作了许多表现祖国大好河山的风景画作品,其中较具代表性的有艾中信的《过雪山》、《雪里送炭》,董希文的《春到拉萨》,吴作人的《负水女》,等等。这个时期还有一批归国的留苏学子,如罗工柳、全山石、林岗、堪北新、徐明华、张华清等人,他们带来了苏派的油画模式,主要运用现实主义的形式语言,此后还有一些画家受到来华教学的罗马尼亚专家影响,如徐君宣、金一德等,他们在风景油画创作上也进行过可贵的探索。

  在当前的形势下中国当代具象油画应该如何应该发展呢?我认为应注重以下几个方面:

  上世纪五六十年代,中国油画家的风景画创作取得了丰硕的成果,吴冠中就是其中的杰出代表,这尤其体现在他对于风景油画民族化的探索和取得的成绩。代表作《扎什伦布寺》创作于60年代初,展现出一种崭新、独特的中国风景画风貌,这种对风景油画民族化的追求贯穿了他数十年的艺术生涯。文革十年中,风景油画被认定为封资修的产物遭到禁止,红光亮成为当时油画创作的基本样式。到了70年代后期,左的思想禁锢被打破,老画家焕发了艺术的青春,重新开始风景油画创作,中青年画家更是用画笔描绘美好自然,呼唤人性的解放,风景油画领域出现了前所未有的生机。

  一. 重视具象油画发展的文化意义

  风景油画在新时期以来的近三十年历程中,经历了从写实到抽象的发展阶段,开始是一种通俗的写实风格,以及清一色的印象主义写生体系,接下来有了对于适合自我个性的技法风格样式的大胆探索,进入了富于表现、抽象和象征寓意的阶段。在这一过程中,技法的层面越发成熟了,本土化的道路也逐步明确,并且不限于在画面上采用一些民族符号和元素,而是开始讲究民族气质、情调和意境。这就要求从精神的层面去贴近自然,并以充足的底气去发掘民族文化深处的艺术精神与意蕴,把源远流长的传统绘画写意精神与艺术表现手法糅入到现代风景油画的创作中,结出中国风景油画本土化的硕果。

  具象油画是西方古老的油画艺术形式,它有着悠久而辉煌的发展历史。可以说是西方各种艺术形式的基础。从十六世纪文艺复兴时期开始具象绘画始终是人文主义思想的重要载体之一,时至今日,具象油画语言也在西方现代文化进程中起有着重要的作用。具象油画传入中国与中国传统文化独特的人文价值相结合,为具象油画汇中融西在中国生根提供了可能性,并爆发出它的勃勃生机。当代中国具象油画的创作则应该主动、自觉地融入中国当代文化的主流脉搏中,反映中国时代文化的变迁与发展,与时俱进,成为当代民族精神的名副其实的载体。令人遗憾的是,在当今中国文化艺术领域庸俗化之风盛行,一些人打着弘扬民族文化的幌子大搞所谓的大众文化,不论是在舞台上甚至在人们生活中都充斥着一些低级下流的垃圾文化、矫揉造作、哗众取宠的作品纷纷出笼,低俗的表演备受宠爱,甚至于一些肮脏的语言已成为最盛行的文化流行语。一大批所谓艺术家红极一时,可悲的还有一些所谓的文化人也加入到这种追捧低俗文化的行列中,不遗余力地鼓吹与赞扬这种所谓的大众文化。更有甚者一些人挖空心思从民族文化中那些糟粕中去发掘一些东西,并加以发挥来达到个人对社会不满情绪的宣泄。这种毫无社会责任感的做法严重影响了公众对民族优秀文化的认识,降低和误导了人民大众审美的取向。众所周知,一个社会的文化发展应以启迪人们的思想、净化人们的灵魂引导人们积极向上为己任,它是一个民族优秀文化的浓缩,是一个民族向前发展的精神食粮。如果我们的传统文化事业按照目前这种形势发展将是悲哀的。

  纵观中国风景油画半个多世纪的发展历程,以吴冠中为代表的一大批油画家在吸收西方传统技法的同时,更致力于风景油画民族化、本土化的探索,积极尝试多种样式、不同风格的创作。许多油画家对风景油画创作表现出了持久而专注的热情,朱乃正、闻立鹏、钟涵、李秀实、陈钧德、邱瑞敏、洪凌、高一呼、林以友、尚扬、丁方、朝戈、曹志冈、张冬峰、赵开坤、雷波、任传文等一大批画家在这一领域各领风骚,将中国的风景油画艺术推向了新的高度。他们不再通过西方绘画大师的眼睛来选择和改造中国人的山水趣味,也不再一味地用西方传统的创作技法、观察模式来描绘自己祖国的山水,而是力图走出一条融合中西并体现出民族气派的创作道路来。他们在充分吸收西方油画传统的技法、精神和形式语言的同时,又结合着中国风貌、中国情调进行创作,以更为专业化的技术训练作保障,使得民族化和本土化的追求得到了更好的实现。

  与当今文化现象一样中国当代具象油画的发展也令人担忧。近些年许多所谓的写实油画展览不断举行,令人失望的是许多作品格调低俗,毫无文化涵养的作品充斥着整个展览。在这些作品中观众看不到优秀具象画家的文化内涵,更看不到民族文化的体现,许多作品甚至堕落如同低劣的行画。这样的展览在眼下中国具象油画领域里为数不少,大有泛滥之势。由此可见,提升具象油画发展的文化意义是十分重要的。好的艺术形式应是先进文化的载体,而不是腐朽文化的代言人。

  二、旅游写生:表面繁荣与深层危机

  提升具象油画的文化意义,首先要提升从事具象油画的绘画者的文化品位。我们应站在时代的前列加强自身的文化艺术修养和鉴赏力,提高对人类优秀文化的认识,并摈弃文化遗产中那些腐朽落后的东西,鼓励运用具象油画这一古老而有生命力的艺术形式创造出具有高雅审美趣味和崇高先进文化内涵的作品,为提高全民族艺术欣赏水平和全民族文化涵养道德水准做出自己的贡献。

  风景油画的创作离不开大自然,大自然既是描绘的客观对象,也是灵感的源泉,还是与创作主体互动、沟通的活的存在。中国传统画论提倡外师造化,中得心源(唐*张璪,载唐*张彦远《历代名画记》卷十),造化与心源对于艺术创造的意义同等重要,古人搜尽奇峰打草稿(清*石涛语),主张到千山万壑中去发现富于美感的景象,积累丰富的创作素材,这同时也是一种荡涤胸襟的精神活动。西方风景画创作者均知此理,视大自然为画家最好的老师。自17世纪的英国风景画家康斯泰勃尔主张走出画室以来,画家纷纷到大自然里去呼吸新鲜的空气,感受阳光给予大地的恩泽,体验季节、气候的迁变,描绘村庄、树林、溪流的光影明暗。风景画作品逐渐褪去古典的那种沉郁和庄重的风格,生活气息开始浓厚起来,色调也从灰褐色趋于明亮。到了19世纪三四十年代,法国兴起的乡村风景画派--巴比松画派,其代表人物米勒、柯罗、卢梭、杜比尼等人的艺术实践,使得风景本身成为创作的主题,而不再只具有背景和陪衬的意义,他们的努力提升了风景画的品格和地位,并直接影响到其后19世纪60年代出现的印象派画家。莫奈、西斯莱、凡高等印象派大师用毕生的心力去表现他们所感受到的大自然,他们作品中令人感动的精神和情调,在西方美术史上占有重要的位置。

  纵观人类艺术发展史,我们不难看出任何一种艺术形式的产生和发展都与她的土壤民族的精神、民族的灵魂密不可分。文化的发展不仅能培养一个民族的精神、民族的灵魂,也能创造出适合其发展的艺术形式。在新形势下具象油画的发展更要关注当代中国民族的精神、民族的灵魂的新特点和她对当今中国文化变化发展所起到的重要作用,努力拓展新的具象油画艺术语言,为这一古老的艺术形式注入新的生命,使之更好的为新时代的文化服务,促进整个人类艺术的进步。如果我们能从这样一个高度来审视中国当代具象油画的生存与发展,就能够使中国的具象油画在继承、坚守与创新中得以发展,为中国具有民族特色的具象油画的发展做出贡献,创造出我们当代民族文化新辉煌。

  在19世纪后半期,由于光学理论所取得的进步和印象派大师的艺术探索与实践,油画在色彩领域的表现能力得到了充分的发掘,师法自然已成为自那时以来的油画家的自觉意识,到大自然中去观摩、写生也成为他们的共同爱好。中国留学生将风景油画的创作技法和表现风格带回到中国,写生实践也成为风景画创作的必需,后来在美术院校中还陆续开设有专门的风景写生课程。强调写生活动作为艺术实践组成部分的重要性,本身就跟中国绘画传统对师造化的重视是有关系的,风景油画在中国油画史上的重要地位,也与中国这片土地上的艺术家对大自然的自古以来的亲近、喜爱是分不开的。延安文艺座谈会提倡文艺创作要面向生活,新中国成立之后,面向生活就体现为对社会主义祖国生产建设新风貌的表现与歌颂,这其中也包括改造自然、山乡变革的内容,如修水库、造林架桥、深山修路通汽车,等等,而对于雄奇壮美的自然山川的充满激情的赞美和表现,也是反映社会主义新气象、新风貌的重要部分。在面向生活的要求下,不少艺术家深入民间,到村庄里去,到乡野中去,掀起了一股旅行写生之风。作为旅行写生风的主流的,当然是中国山水画的创作实践,当时以北京为先导,各地的艺术家都组织了旅行写生团队,这在20世纪五六十年代之间的美术界一时蔚为热潮,其中规模和影响比较大的是江苏国画工作团,就旅行写生风的诸多参与者来说,成就最大的是李可染和傅抱石。中国风景油画由于与中国画相比较在当时处于附属的位置,没有形成规模较大的旅行写生风。

  二.精神品质的提升是具象油画发展的关键

  改革开放以来,风景油画焕发了生机。在新的时代条件下,风景油画的创作很自然地结合了旅行写生的手段,油画家纷纷组团开展风景写生活动,甚至深入边疆和西部,深入到少数民族地区,表现各地的独特地貌、民族风情,形式多种多样,成果十分可观。就艺术家创作本身来说,这种活动既可以使写生技巧得到很好的锻炼,有利于提高艺术感受与捕捉能力,又起到了陶治性情、亲近自然、放松身心的作用,有助于艺术家在远离都市喧嚣的状态中更好地领会生命的自然面貌与本真状态。作为这一实践活动的结果,各种专题的风景写生画展也以不同的规模和形式出现,相应的还有大批风景写生画集的出版。与这种成规模的旅行写生风相适应,在艺术家的带动下,在地方力量的邀请与支持下,许多地方兴建起供艺术家使用的旅行写生和创作基地,既为艺术队伍的周期性或不定期的写生活动提供物质保障,也成为当地开拓旅游业的一大亮点。艺术家与地方力量的合作,在一定意义上还起到了向外界宣传当地景物风貌的作用,旅行写生艺术家的风景油画作品及其展览和出版,也成为了当地对外宣传的一张名片。

  阻碍中国当代具象油画发展的最大问题不是风格不够多样、也不是创新不够,而是许多作品文化品位低下,精神品质苍白,甚至格调庸俗等因素。因此,精神品质的提升是具象油画创新的关键。

  这些活动当然给风景油画创作带来了繁荣,极大地激发了艺术家的创作积极性,也对带动地方经济、宣传地方特色起到了一定作用。但是如果没有深层的自觉,这种繁荣将只是一时的。事实上,在经济利益的驱动下,类似的活动不少流于表面和庸俗,负面的影响在各个方面都表现出来。最明显的是使艺术家滋生出急功近利的浮躁情绪,同时又使得艺术家过于追求出奇、立异、标新,对于自然风貌的理解和把握失之表浅,而且作品在熟练的甚至是程式性、套路化的技巧处理和形式安排中,很难看到艺术家自身的文化积累与对自然的真切理解、真情实感所形成的一种活的互动;再有,这样的心态、行为和作品,对于后学具有不良的示范效应,这一方面的负面影响是更为深重的。

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